Публикации
Персонаж
Недавно появившийся в прокате фильм "Интервью" примечателен вдвойне: Стив Бушеми выступил здесь в качестве и режиссера, и исполнителя главной роли, что случается крайне редко. Обычно ему достаются лишь эпизодические роли, но при этом заполучить Бушеми в эпизод мечтает любой режиссер. (Наталья Думко, "Акция", 18.12.2007)
Здесь кино делает стремительное смещение к нашим добрым "Ирония судьбы" или даже скорее "Дорогая Елена Сергеевна". В фильме происходит ночь, которая смещает акценты, путает роли, вынуждает к откровенностям, истерикам, слюням и слезам. Ночь, в которую развязываются языки, немножко расстегиваются ширинки и совершенно не представляешь, трахнешь ли ты собеседницу через пять минут или ударишь бутылкой по голове. И, конечно, это интересно наблюдать во все времена. Особенно, если журналист подспудно пытается-таки слабать какое-никакое интервью, а актриса просто развлекается. Это все в плюсы кинофильма. (Rubaduba, ЖЖ, 13.12.2007)
Интеллектуально-эмоциональный поединок "кто кого съест" напоминает театральную постановку, безумно затратную по физическим и моральным силам. Нечто подобное на экране вытворяли Элизабет Тейлор с Ричардом Бартоном в "Кто боится Виржинии Вульф?" и Сигурни Уивер с Беном Кингсли в "Смерть и Деве". "Интервью" из разряда тех шедевров, где невозможно углядеть четкие границы операторской, режиссерской или актерской работы. Это единый организм, ансамбль, в котором одно другое дополняет. Движения камеры, музыка или ее отсутствие передают нюансы настроения то одного, то другого героя. (trolleybusina, ЖЖ, 10.12.2007)
Одна квартира, двое персонажей и полтора часа времени. Звучит, конечно, удручающе. Зато выглядит вполне прилично: сценарий, актерская игра, где Миллер затмила самого режиссера. Кому-то, безусловно, фильм покажется скучным: здесь нет драк, особой динамики, смеяться тоже не над чем. Его лучше смотреть дома, не отрываясь, с бокалом вина, например. Картина описывает динамику отношений: как за ночь совершенно два разных человека сближаются, раскрывая самые страшные тайны. (Гала Чмыхалова, "Афиша", Узбекистан, 03.12.2007)
Американское "Интервью" – лучшая критика "Интервью" голландского. Оказывается, что в режиссере Бушеми нет разъедающего цинизма Тео ван Гога. Нет в нем и игрушечного цинизма Тарантино. Фильм обводит зрителя, как блондинка Катя – матерого журналиста Пьера. "Интервью" по-американски оказывается веселее и легче, но при этом не легковеснее и даже интереснее оригинала. (Наталья Рябчикова, Utro.ru, 30.11.2007)
Вопросы на ответы
Хитроумная партия на двоих разыграна так чисто и остроумно, что неполные полтора часа фильма проносятся мгновенно. Каждый приступ мелодраматической откровенности оборачивается искусно разыгранным фарсом, за одним сюрпризом следует другой, и так до самого финала. (А.Д., "Московские новости", 30.11.2007)
Ван Гог, кокаин и низкие чувства...
"Интервью" – это безукоризненная, но более робкая версия оригинала, трактующая тему без грубой сексуальной остроты Ван Гога. "Интервью" посвящено тому, что склонность СМИ использовать сплетни о знаменитостях деморализует и унижает достоинство тех, кто этим занимается, но накал исходит от любимого драматического приема Ван Гога – психосексуальной игры между двумя героями. (Turist.ru, 30.11.2007)
"Ирония судьбы" без пара
Другими словами, в фильм явно не доложили злого перцу, выращенного на голландской гидропонике, а в бурбон политобозревателя переложили льда. Но даже при таком раскладе он хорошо справился с одной из своих задач – заставить попробовать оригинал. (Иван Куликов, Gazeta.ru, 30.11.2007)
Интрига, закрученная в процессе беседы, не могла бы затянуть зрителя настолько глубоко, если бы не блестящая (не побоюсь этого слова) актерская игра Стива Бушеми и Сиены Миллер. Вопрос. Ответ. Страсть. Ненависть. Оскорбление. Признание. Актеры изображают всю гамму красок, которые возникают в процессе общения людей, достойных друг друга как по своим достоинствам, так и по своим недостаткам. (Storyteller, Кино.ру, 30.11.2007)
Сам обманываться рад
Но "Интервью" не только дуэль его участников, это еще и зеркало для наблюдающего за поединком со стороны. В Пьере и Кате мог бы узнать себя любой из тех, кому приходилось при встрече с новым знакомцем убедительно врать, воображать, делать вид, что ты хуже или лучше, чем есть на самом деле. Взаимопониманию все эти игры разума не способствуют, довольства собой не приносят, но почувствовать хоть ненадолго какую-то общность с Бушеми и Миллер все же приятно. (Екатерина Чен, "Газета" №224, 29.11.2007)
На войне как на войне
Прелестный, смешной и умный фильм исполнителя ролей вечных неудачников Бушеми вписался в ряд удачно выступающих в режиссуре актеров-интеллектуалов среднего поколения — от Джорджа Клуни до Шона Пенна. (Стас Тыркин, "Комсомольская правда", 28.11.2007)
Диалог героев похож на поединок, победителя в котором определит последний удар. И хотя эта разговорная драма больше всего напоминает телеспектакль, смотрится фильм на одном дыхании. (Александр Фолин, "Ваш досуг", 26.11.2007)
Актеров делает режиссерами жажда провала
Режиссерами становятся, когда от актерства уже элементарно не прет. И часто эта "суицидальная" энергия распада оказывается страшно продуктивной. Потому что искусством вообще движет тяга к провалу. То есть к успеху, но на пределе возможностей. (Сергей Полотовский, "КоммерсантЪ-Weekend" №65 (41), 23.11.2007)
В результате кино, в общем-то, оказывается не фильмом про двух милых, но разных людей, а историей про то, как цинично устроен мир. А какой, спрашивается, еще фильм было бы еще снимать хорошему актеру Стиву Бушеми? (Юрий Яроцкий, "КоммерсантЪ-Weekend" №65 (41), 23.11.2007)
Американизируя голландский фильм, Бушеми следует оригиналу довольно точно, меняя лишь детали. (Александр Стрелков, "Ведомости. Пятница" №45 (82), 23.11.2007)
Копеечное "Интервью", ремейк одноименного голландского фильма 2003 года режиссера Тео ван Гога, лучше всяких забастовок голливудских авторов показывает важность работы сценариста. Пьесе Теодора Хольмана, по которой снят фильм, требуются всего три декорации и два актера, чтобы зритель не пожалел о полутора часах перед экраном. (Дмитрий Аношин, Time Out, Москва, 22.11.2007)
Ни слова правды
В итоге оба режиссера, снявшие картины о том, как часто и вдохновенно мы врем друг другу, чтобы выбить себе какие-то блага или просто показаться интересными, приходят к разным финалам. У ван Гога Катя без зазрения совести показывает кассету с признанием журналиста властям, и Пьера забирает полиция. Бушеми, отлично удержавший и ритм картины, и внимание зрителя, и даже сделавший несколько реверансов в сторону режиссера оригинала (в начале картины на одном из грузовичков на улице фигурирует надпись Van Gogh Movers, а под конец перед Пьером появляется актриса Катя Шуурман, вылезающая из лимузина), финал оставляет открытым. (Алиса Курманаева, РБК Daily, 22.11.2007)
Несмотря на некоторую искусственность происходящего — трудно избавиться от ощущения, что в фильм вложено много мозгов, но маловато сердца, — смотреть на это одно удовольствие. Бушеми — опытный танцор и разрешает партнерше быть на полшага впереди: временами Сиенна Миллер его чуть ли не переигрывает. Реплики отскакивают от зубов. Ритм безукоризненный. Если в чем-то и можно обвинить смелого режиссера ван Гога, то это, парадоксальным образом, в выборе слишком легких мишеней: журналист и блондинка — и так самые презираемые существа на планете. К чему, скажите, еще натравливать их друг на друга. (Станислав Зельвенский, "Афиша", Москва, 14.11.2007)
Как и большинство людей вне Голландии, Стив Бушеми не имел представления о Тео ван Гоге, пока тот не был убит радикальным исламистом на одной из улиц Амстердама три года назад. Смерть дала этому человеку международное признание, которое он так хотел получить, пока был жив. (Марина Латышева, "Агентура", 14.11.2007)
В картине, снятой близко к первоисточнику, но менее жесткой по стилистике, виртуозно сыграл сам Стив Бушеми в дуэте с голливудской красавицей Сиенной Миллер. (Ирина Стовбыра, АРИ "Благовест", 29.10.2007)
Римейк практически дословно повторяет психологические и сюжетные повороты оригинального фильма, небольшие поправки только делают картину Бушеми чуть изощрённее, отчего на фоне более чувственного оригинала она заметно теряет в обаянии, но совсем точечно приобретает в остроумии. (Ирина Козел, Кинокадр.ру, 29.10.2007)
Превосходному артисту Бушеми в режиссуре недостает даже не изобретательности, а того небольшого сдвига во взгляде на вещи, без которого "Интервью" остается всего лишь грамотно разыгранным актерским этюдом на двоих. (Олег Зинцов, "Ведомости" №202 (1976), 25.10.2007)
О нежном отношении к психопатам
Стив Бушеми – из тех актеров, которых знают все. Во-первых, просто потому, что блестящий актер, во-вторых, его собираются занести в Книгу рекордов Гиннесса как артиста, сыгравшего в кино наибольшее количество ролей. Из нескольких сотен ролей, что он сыграл, у него не было ни одной главной. Однако Бушеми – один из самых популярных и востребованных актеров Америки...
Интервью со Стивом Бушеми (Екатерина Барабаш, Независимая газета, 16.02.2007)
Во второй по значению фестивальной программе "Панорама" презентовали "Интервью" Стива Бушеми — блестящий американский римейк фильма Тео ван Гога, ему и посвященный. Солируют сам Бушеми и блондинка Сьенна Миллер. Других героев в этой картине нет, действие происходит ровно столько же времени, сколько длится фильм, в одном и том же помещении — в квартире бездарной актрисы из фильмов категории В, к которой главный герой, журналист, приходит брать интервью. Перед началом показа Бушеми вышел на сцену и честно признался, что весь день пил, поэтому, скорее всего, после премьеры будет не в состоянии отвечать на вопросы.
Ему, разумеется, простили все: уж лучше сразу объявить себя лузером и скромно помолчать в сторонке, чем делать вид, что ты всерьез хочешь спасти мир. (Ксения Реутова, Gazeta.ru, 14.02.2007)
Меняем мир к лучшему
"Интервью", как это было и в оригинале, камерная работа. Бушеми и Сиена Миллер играют восхитительно, но мне как зрителю очень мешал мой периодически кивающий внутренний Станиславский: "Верю! Вот таким должен быть театр!" (Ксения Рождественская, Gazeta.ru, 24.01.2007)
"Хорошо быть звездой, если нужен столик в ресторане!"
"Быть актером — значит выставлять некоторые особенности своей личности на всеобщее обозрение. Это, впрочем, не значит, что мои герои — это я. Просто я убедительно их сыграл. Хотя и обо мне самом они что-то говорят..." (ukr.net, 22.12.2006)
Оксюморонные персонажи оказываются за одним столом и, раздражаясь все больше, никак не могут расстаться. Первоначальное равнодушие постепенно перерастает в приправленную остротами взаимную откровенность: ("Влюбленные в кино")
Психологический танец двух героев умело избегает потенциальной театральности. Получивший относительно редкую возможность сыграть сложную главную роль Бушеми превосходен, изображая усталость Пьера от карьерных битв, даже когда интерес к персонажу быстро сменяется от сочувственного к исполненному презрения. (Деннис Харви, Variety)
Стив Бушеми практически не играет в фильмах: он играет в эпизодах, максимум на вторых ролях (пожалуй, единственное исключение- "Жизнь в забвении"). В принципе, он с трудом подходит даже для номинации "лучший актер второго плана". Потому-то, видать, киноакадемики и прочие "awards" не балуют его особенно вниманием. Зато он получил в 93-м (из рук Кину Ривза) награду, о которой, уверен, в Голливуде мечтают многие, да вот не способны на такое, — за " независимый дух". (Сетевой Журнал Русского Ословодства)
