Место рождения: Сороки, Молдавия
Родилась 5 ноября 1934 года в городе Сороки (Бессарабия, сейчас — Молдавия). Первая фамилия — Короткова. Изучала филологию в МГУ. В 1959 окончила режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой). С 1961 — режиссер Одесской киностудии. В 1985 — режиссер-монтажер на фильме Али Xамраева "Я тебя помню". Владеет французским языком. Живет в Одессе.
Один из ныне здравствующих выдающихся режиссеров советского (имея в виду территорию) кино. Современнейший Автор с уникальной и мгновенно узнаваемой манерой. Обладательница редкой "картины мира", цельного философского видения, выражающегося в по-своему радикальной киноэстетике. Умная, тонкая и мужественная женщина. Единственная автор-женщина в когорте "сумасшедших" авторов-режиссеров мира, на которых и держится современный живой мировой кинопроцесс.
"По поводу одесситки полурумынки-полурусской Муратовой вспоминается анекдот о человеке то ли из карпатской Галиции, то ли из Буковины. После смерти на могиле написали: "Родился в Румынии, учился в Венгрии, женился в Чехословакии, работал на Украине, умер в России". Кто-то позавидовал: какая насыщенная жизнь, сплошные путешествия. Его опровергли: покойный никогда не покидал своей деревни".
Андрей Плахов, "КоммерсантЪ"
Награды, призы и премии Киры Муратовой:
Народная артистка Украинской ССР.
Лауреат Государственной премии Украины.
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Большая премия за 1987 год".
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Приз за режиссуру за 1988 год.
Премия "НИКА"-1991 в номинации "Лучший игровой фильм" за картину "Астенический синдром".
Специальный приз жюри "Серебряный медведь" Берлинского кинофестиваля в 1990-м году за фильм "Астенический синдром".
Премия "Кинотавр" в номинации "Специальные призы в конкурсе "Фильмы для избранных?" в 1992 году за фильм "Чувствительный милиционер".
Премия "Кинотавр" в номинации "Специальные призы российского конкурса" в 1994 году за фильм "Увлеченья".
Премия "НИКА"-1995 в номинации "Лучший игровой фильм" за картину "Увлеченья".
Премия "НИКА"-1995 в номинации "Лучшая режиссерская работа" за фильм "Увлеченья".
В 1994-м году удостоена почетного "Леопарда" на МКФ в Локарно.
Лауреат Российской независимой премии "Триумф-95".
Премия "Кинотавр" в номинации "Специальные призы за режиссуру" в 1997 году за фильм "Три истории".
Гран-при фестиваля "Кинотавр" в 1997 году за фильм "Три истории".
Премия Российской гильдии кинокритиков "Золотой овен"-2002 в номинации "Лучшая режиссерская работа" за фильм "Чеховские мотивы".
Премия жюри ФИПРЕССИ на кинофестивале "Кинотавр" в 2002 году за фильм "Второстепенные люди"
В 2004 году президент Украины Леонид Кучма наградил кинорежиссера Одесской киностудии художественных фильмов, народную артистку Киру Муратову, высшей государственной наградой — орденом Ярослава Мудрого IV степени "за значительные личные заслуги в развитии культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность в кинематографии".
Премия "НИКА"-2005 за фильм "Настройщик" в номинации "Лучшая режиссерская работа".
Премия "НИКА"-2005 за фильм "Настройщик" в номинации "Лучшая сценарная работа" (совместо с Сергеем Четвертковым и Евгением Голубенко).
Фильмография:
1961 У КРУТОГО ЯРА сорежиссер, сценарист
1964 НАШ ЧЕСТНЫЙ ХЛЕБ сорежиссер
1967 КОРОТКИЕ ВСТРЕЧИ актриса-исполнительница главной роли, режиссер, сценарист
1969 ОПАСНЫЕ ГАСТРОЛИ актриса
1971 ДОЛГИЕ ПРОВОДЫ режиссер
1978 ПОЗНАВАЯ БЕЛЫЙ СВЕТ режиссер, сценарист
1983 СРЕДИ СЕРЫХ КАМНЕЙ (по повести Владимира Галактионовича Короленко "Дети подземелья) режиссер, сценарист (сняла свое имя из титров в связи с цензурными ножницами, искромсавшими фильм. В титрах как режиссер указан несуществующий Иван Сидоров)
1985 Я ТЕБЯ ПОМНЮ монтажер
1987 ПЕРЕМЕНА УЧАСТИ режиссер, сценарист
1989 АСТЕНИЧЕСКИЙ СИНДРОМ режиссер, сценарист
1992 ЧУВСТВИТЕЛЬНЫЙ МИЛИЦИОНЕР режиссер, сценарист
1993 ПОСТОРОННИЙ/ЖИРАФ актриса
1994 УВЛЕЧЕНЬЯ режиссер, сценарист
1997 ТРИ ИСТОРИИ режиссер, сценарист
2001 ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ЛЮДИ режиссер, сценарист
2002 ЧЕХОВСКИЕ МОТИВЫ режиссер, сценарист
2004 НАСТРОЙЩИК режиссер, сценарист
Творческое кредо
"Для режиссера — не только для меня, вообще для режиссера, мне кажется, типичен такой парадокс: нужно сочетать в своей психике две крайности. Одна из них называется "мания величия", другая "всяк сверчок знай свой шесток". Понимаете? Очень важно сопрягать эти две крайности в своем сознании. Без мании величия, тайной или явной, скрываемой или афишируемой, невозможно в режиссуре ничего сделать. А с другой стороны, нужно знать свои очертания, свои контуры, свои ниши, границы и в них втискиваться со всей своей манией величия. Для меня, например, это обязательно. Может быть, другие такое правило тоже практикуют. Думаю, все практикуют, но, может быть, не все осознанно. Когда речь идет об искусстве, наивно считать, что кто-то говорит правду, а кто-то неправду. Правды нет никакой, вообще нет! Есть мироздание и его хаос, понимаете? И человеческий мозг не может постичь всего. Сколько бы мы ни говорили, что малейшая молекула создана по образцу мироздания. Тем не менее "малейшая молекула" не может постичь мир, но хочет постичь. И искусство так же, как религия, дает утехи, утешения. На разных уровнях. И то, что является правдой для одного уровня сознания, что называется, для "простого зрителя", будет лакировкой и неправдой для другого уровня сознания, настроенного на правду. Но носитель такого сознания тоже никакой правды не получает, потому что его мозг тоже ограничен. Нельзя назвать ни "правдой", ни "неправдой" ту модель, которую ты накладываешь на мир. Она все равно его "лакирует", пусть даже в очень грустном варианте. Модель организует мироздание, чтобы мозг его воспринял и утешился — утешился хотя бы, так сказать, игрой ума. Пусть это будет очень грустно, очень печально, но радость формы дает радость мозгу, и это утешает. Любое искусство не является правдой, любое искусство является тем или иным уровнем лакировки модели мироздания, которое мы не можем охватить разумом".
"Первостепенные люди — те, кто преуспевают. Не только материально — всячески. Вот я — режиссер и должна снимать кино, но не снимаю. Значит, не преуспеваю".
Тени забытых украинско-советских дискуссий о Кире Георгиевне Муратовой (1957-1987 год)
Общеоценочные высказывания:
"Советский экран." 1968, 5, с. 7, с фото. Герасимов Сергей Аполлинариевич (1906-85)
— "Кира Муратова необычайно последовательна в своем желании понять человека. Все, что она делала во ВГИКе (а это были самые различные работы, — и инсценировки, и самостоятельные сочинения), все было направлено к исследованию человека. Жизнь в ее созидательном процессе со всеми элементами борьбы живого с мертвым, нового с уходящим... За внешней сердитостью Муратовой как автора кроется принципиальная нетерпимость ее ко всему фальшивому и дурному в жизни. В новой ее работе, недавно законченной картине "Короткие встречи", я вижу те же черты. Ее художественные убеждения выступили здесь зрело и отчетливо".
О первой работе Киры и Александра Муратовых:
"У КРУТОГО ЯРА", дипломная работа А. и К. Муратовых, 5 частей, 1962 г., студия им. Горького, Москва.
"Советский экран" 1962,16, с.4. Б. Тройкин, рецензия на "У крутого яра"
"Перед нами — радостное, светлое, поэтическое произведение, проникнутое горячей любовью к родной природе. Высокие принципы нашего времени, нашей действительности. Эпизод единоборства с волками — наибольшая удача режиссеров и оператора, — впечатляюще поставленные и отлично снятые кадры. Не все равноценно в картине. Традиционен образ хитроватого мужичка Гурея. Встречали мы уже на экране и такого председателя колхоза (артист Любшин). Все же можно было ярче показать богатство природы, в большей мере наполнить фильм звуками леса. Пятичастевый фильм снимался всего около 3-х месяцев. Снимали настоящих волков, что создавало дополнительные трудности. Фильм — хорошая заявка молодых".
"НАШ ЧЕСТНЫЙ ХЛЕБ" А. и К. Муратовы, Одесская киностудия, 1964 г.
"Правда Украины" 25.10.1964, Л. Вирина.
— "... Фильм создавался в спорах, постоянной шлифовке общего замысла и деталей. Режиссеры упорствовали, но тут одобрять упорство трудно. Ибо не верность большой жизненной правде, а только претензия на свой "неповторимый" взгляд на события, на "собственный" творческий стиль руководило режиссерами. Они даже подыскали термин для определения этого стиля — "натуральный реализм". Мол, не везде, но где-то существует неустроенность, одиночество, мы о них и рассказываем, а на широкие обобщения не претендуем... И хоть есть режиссерская увлеченность, отличные актерские работы, но не избежать и досадного чувства: на что же это направлен темперамент художников?! Герой, плоть от плоти народа — одиночка среди чужих!.. Не стремление быть верным правде жизни, а лишь стремление сохранить "себя", а точнее — заранее приготовленную схему! А ведь, казалось бы, Муратовым легче взрастить "золотое зерно правды" — их почерк подчеркнуто достоверен, их взгляд подмечает тонкие детали..."
"Советский экран" 1965, 8. Георгий Капралов
"После яростной, обжигающей правды лучших кадров "Председателя" фильм Одесской киностудии "Наш честный хлеб" может показаться если не робким, то более скромным. А между тем эта работа могла бы в свое время вызвать не меньшие страсти. Ведь "Н. Ч. Х." был создан раньше "Председателя" и впервые с такой прямотой поднял на экране некоторые вопросы, которые словно бы подхватила московская лента. Авторы "Н. Ч. Х." любят землю и ее людей. Ими движет высокий пафос борьбы с показухой, бессмысленной тратой народных сил ради "победных" рапортов и липовой отчетности. В фильме легко обнаруживаются сценарные слабости, но в то же время в нем ощутимо крепкое, не книжное знание проблем деревни. Молодые режиссеры проявили свою способность работать с актерами. В картине нет никаких ошеломляющих формальных новаций и она, главное, традиционна в продолжении самых существенных качеств нашего кинематографа. С созданием этого фильма в наше кино пришли молодые художники, которым есть, что сказать. Они хотят, как говорил горьковский Нил, "тому помешать, этому помочь". За гражданскую страстность и несомненные художественные достоинства зритель простит картине некоторые ее самоочевидные недостатки". (с.4).
"КОРОТКИЕ ВСТРЕЧИ" Киры Муратовой.
"Литературная газета" 10.01.1968. С.А. Герасимов. "А если без пьедестала?"
— "Отход от высокопарной фразеологии... к конкретному поведению человека, его разговорной интонации становится главным в поисках поэтов, прозаиков, режиссеров, артистов... Умение обнаружить личность во всей ее неповторимости... Как пример могу привести работу, сделанную женщиной-режиссером Кирой Муратовой. Она только что закончила свой фильм под названием "Короткие встречи"... Название ничего не обещает, а фильм, на мой взгляд, необычайно интересен и богат содержанием, мыслью и чувством... Когда смотришь такие фильмы, то рождается самое важное для зрителя ответное чувство — доверие к подлинности. Одновременно это приучает читателя и зрителя к той новой красоте, которая всем своим существом противостоит позе и фразе..."
"Новости экрана", Литва, Вильнюс, 1968,1
— "Действующие лица "Коротких встреч" не противопоставлены друг другу, а просто живут на экране. Всех действующих лиц объединяют скорее ассоциативные связи... С паузами, взглядами, молчаливым спором с собой или с окружающими людьми... И надо обладать абсолютным внутренним слухом, чтобы почувствовать или понять правду воспроизводимого... Конфликт между Валентиной Ивановной и Максимом возникает как раз потому, что Валентина Ивановна желала невозможного — другого, пусть даже близкого, человека превратить в себе подобного. В фильме утверждается взгляд на человеческую индивидуальность, протестующую против морального насилия... Фильм Муратовой не вмещается в схему привычных семейных или производственных драм, в нем показано, что жизнь людей намного сложнее, а вместе с тем намного проще, чем мы привыкли думать... Кадры фильма пронизаны густой сетью бытовых мелочей. Внимание к индивидуальности человека, его самобытности — самая ценная черта фильма..."
"Искусство Кино" 1968,10. Н. Коварский. "Человек и время"
— "...Но образ (Валентины Ивановны) остается неясным и неуловимым, как тень. Где определенность характера? Его четкость? Его своеобразие? — Ничего этого, товарищи, нет в центральном образе картины "Короткие встречи"! Л.Н. Толстой говорил, что самое трудное — совместить генерализацию и подробности, так вот, в фильме Муратовой генеральная линия не просто утеряна, а автор и не ставил своей задачей-то и строить ее! Вот почему невозможно понять, уловить пафос характера героини, его центральную идею. Толкуют Валентину Ивановну и так, и сяк. Одни: замечательный человек, вся в работе. Другие: она — вариант-де синего чулка, только на служебной почве, завертелась в своей служебной "стихии", в этой ее мнимой "полноте жизни", потеряла качества женщины, не способна к серьезному, большому и глубокому чувству ("осмысленному и законченному"), в общем: повесть о том, как служебная суета мешает личному счастью. Но у Максима-то нет суеты, а получается тоже не генерализация, а всего лишь персонаж с гитарой, напевающий какие-то незамысловатые песенки. И кроме того, товарищи, у героев какая-то странная манера разговаривать: ни слова в простоте! И Чехов (Антон Павлович) тут решительно ни при чем! И его реплика: "А, должно быть, в этой самой Африке жара — страшное дело!", тоже ни при чем! ...Мелодрамочка, а не драма! Все напоминает "Учителя" С.А. Герасимова. Но у Герасимова-то в центре — конфликт общественно значимый, а у Муратовой черт знает, что! Усвоили, понимаете, от Герасимова лишь гарнир, лишь любовь к изображению быта и бытовой детали, а котлету-то Герасимова не взяли! А эти странные КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПЕРЕСТАНОВКИ — зачем это? Нет, чтобы выстроить все в одну линию!, а то в закрутке не видна скудность содержания и скудность идеи фильма во всей ее (этой скудности) неприглядности. Следует сказать, что фильм великолепно снят, — Геннадий Карюк как всегда на высоте. Да фильм-то швах..."
"Кино", Литва, ежемесячный информационный бюллетень, Вильнюс, 1975,8, Кристина Юргайте. "Существует ли "женское кино"?"
— "Кира Муратова с ее "Короткими встречами". Еще одна правда о женщине, еще один взгляд в глубины ее души. Двое нужны друг другу, но ни один не может отказаться от своего образа жизни... Мы снова сталкиваемся с необычайно кропотливым изучением женского характера, психологии героини, и нюансы этого исследования создали своеобразную атмосферу фильма..."
"ДОЛГИЕ ПРОВОДЫ", Одесская ст., 1971 г.
СК 06.07.1972, секретарь Одесского обкома КП Украины А. Чередниченко. — "Мы не можем пройти мимо случаев, когда классовое растворяется в идеях некоего абстрактного гуманизма. Так с "Долгими проводами". В многочисленных письмах, полученных Одесской студией, зрители справедливо указывали: ТАКУЮ КАРТИНУ МОГЛИ БЫ СНЯТЬ НА ЛЮБОЙ СТУДИИ ЗАПАДА, а конфликты мелки и надуманы. Зачем, скажите, показывать всяческую ущербность, тенденциозно выпячивать теневые стороны? Коллектив Одесской киностудии сделал правильные выводы из этой творческой неудачи. Основная причина провала ленты — элементарное незнание ее авторами нашей жизни. В какой-то мере виновата и сама система подготовки творческих кадров. Ведь бывает, что во ВГИК поступают неоперившиеся юнцы. Надо бы обратить большее внимание на идейную подготовку будущих кинематографистов. Надо же себя, право, гарантировать от появления в будущем поверхностных работ, несущих в себе следы чуждых влияний!.."
Искусство Кино" 1972,7. В. Кудин.
— "Последний фильм Киры Муратовой "Долгие проводы", на мой взгляд, горький, хотя и поучительный пример проявления социальной ограниченности, идейной инфантильности..."
Искусство Кино" 1972,8. Т.Левчук.
— "Мы не в праве благодушествовать и почивать на лаврах. Вот, хотя бы, идейный провал "Долгих проводов". С первых же кадров мы попадаем в какой-то странный, хмурый, болезненный мир: мать не понимает сына и все подряд не понимают друг друга. Ни одного светлого кадра, ни одного приятного лица. Люди не говорят, а бормочут. У всех в глазах пустота и печаль. Свинцовая серость на улицах, свинцовая серость в душах. И становится холодно от этой хмурой, безрадостной атмосферы затхлого мира всех этих опустошенных, индифферентных людей. Зритель не принял картину..."
"Что же касается всякого рода ярлыков, которые Вы пытаетесь навесить на К. Муратову, сравнивая ее с Куросавой и Эйзенштейном, то это, думается мне, должно оставаться на Вашей совести. Истинные художники никогда ничего не получали от такого рода сравнений".
"Искусство Кино" 1973,1. О. Кулиджанов.
— "В свое время на московской секции был расхвален фильм "Долгие проводы", в котором экранное действие развивается как бы в застывшей социальной среде, а одностороннее изображение жизни приводит к прямым отступлениям от принципов соц. реализма. Вот на выездном заседании секретариата в Киеве пришло, наконец, просветление, и фильм был подвергнут обоснованной критике... Не найдены формы предваряющего вмешательства творческой общественности в сам процесс созидания..."
Ростислав Юренев. Краткая история сов. кино. Москва, 1979.
— "Некритическое, механическое заимствование методов и форм зарубежного искусства обычно приводит к искаженному показу жизни советских людей, их характеров, психологии, поступков, это и получалось в таких фильмах о современности, как "Июльский дождь", "Долгие проводы", "Лебедев против Лебедева", "Серая болезнь". Следуя модернистским художникам Запада, авторы этих фильмов изобразили своих героев болезненно неустроенными, раздвоенными, неудовлетворенными, колеблющимися, но как-то, в постановочной спешке и неразберихе, запамятовали показать социальные причины этих, в общем-то, любопытных, качеств, их обусловленность. И, главное, авторы не выразили с достаточной ясностью своего отношения к унынию и безволию своих героев. Наша современность получила в этих фильмах искаженное изображение..." с. 223.
"ПОЗНАВАЯ БЕЛЫЙ СВЕТ", Ленфильм, 1978-79.
"Сценарий Г. Бакланова при участии К. Муратовой. Литературный сценарий Г. Бакланова был опубликован в ИК 1977,5. Муратова очень сильно его изменила, но сохранила один изумительный диалог (последний в фильме)".
ЛГ 27.09.1978. Иосиф Хейфиц.
— "Сейчас у нас в объединении Кира Муратова снимает фильм по сценарию Г. Бакланова "Познавая белый свет". Главная героиня, строитель, довольно вульгарная женщина, встретив чистого, светлого парня, становится другой. Любовь ее перекраивает, переиначивает. Режиссер стремится передать всю сложность, противоречивость характера героини. Мы часами беседуем и спорим с Кирой Муратовой о ее работе. Спорим, потому что есть отдельные перехлесты. Экранный мир Киры Муратовой во всех ее картинах — перевозбужденный. Все на нерве. Образуется сгущенность, кристалл. Но ведь нельзя потреблять, например, кристалл соли или лимонной кислоты. Их надо растворять. Но талантливая Кира Муратова, пожалуй, скорее перестанет снимать, чем согласится растворить свои кристаллы. Вообще, надо сказать, что многих, особенно молодых, отличает максимализм. Думаю, что это является реакцией на некоторые лакировочные фильмы прошлых лет. Но максимализм тоже, как известно, однобок..."
Материалы почерпнуты на сайте http://zt1.narod.ru