Андреас Дрезен начал снимать любительские фильмы в 1979 году. В 1984-1985 годах он работал в шверинском театре звукооператором, затем закончил стажировку на киностудии ДЕФА и работал ассистентом режиссера Гюнтера Райша. С 1986 года Андреас Дрезен изучал режиссуру в Академии кино и телевидения (HFF) "Конрад Вольф" в Потсдаме и закончил ее в 1991 году. С 1992 года работал как независимый сценарист и режиссер. С 1998 года он является членом Академии искусств в Берлине-Бранендбурге. Живет в Потсдаме.

Андреас Дрезен — один из ведущих режиссеров Германии, удостоенный многочисленных премий за фильмы, снятые для кино и телевидения. Его дебютная картина "Спокойная страна" /Stilles Land/ (1992) притча о трудном процессе объединения Германии — была награждена премией немецких кинокритиков. Затем последовало несколько отмеченных наградами телевизионных проектов, среди которых была широко известная драма "Прочь из своей кожи!" /Raus aus der Haut/ (1997) о двух учениках, похищающих верного партии школьного учителя. Премьера фильма, ставшего для Дрезена прорывом, — "Ночные образы" /Nacht Gestalten/ — состоялась на берлинском фестивале 1999 года, где он был удостоен премии немецких кинокритиков и серебряного приза за немецкий фильм. Его следующая лента "Женщина-полицейский" /Die Polizisten/ (2000) повествовала о злоключениях молодой идеалистки — полицейского детектива в Ростоке — и завоевала золотой приз Grimme.

Спустя два года последовал его самый большой успех, который принес режиссеру фильм "Гриль-бар "На полпути". Импровизированная трагикомедия о двух супружеских парах во Франкфурте-на-Одере имела большой зрительский успех во всем мире и была осыпана наградами, в том числе "Серебряным медведем" Берлинского кинофестиваля, Баварской кинопремией, премией немецких кинокритиков, серебряной Германской кинопремией, призами за режиссуру на фестивалях в Генте и Чикаго. Его последним фильмом, вышедший в марте 2005 года, был "Вилленброк" /Willenbrock/ — экранизация одноименного романа Кристофа Хайна.

Свой первый спектакль на сцене — "Пра-Фауст" Гёте — Дрезен поставил в 1996 году в Государственном театре в Коттбусе. За ним последовали другие театральные проекты, в том числе работа в Schauspiel в Лейпциге и в Deutsches Theater в Берлине, где Андреас Дрезен поставил "Казимира и Каролину" Хорвата с Инкой Фридрих в роли Каролины. Его режиссерский дебют на оперной сцене состоялся в 2006 году в Базеле ("Дон Жуан" Моцарта).

Дополнительные материалы:

Интервью с Андреасом Дрезеном
Юмор Дрезена всегда неожиданно переосмысливает происходящее. Режиссер смешивает абсурдное и трагическое, рассказывает смешную историю с серьезной миной и заявляет, что кинотеатр — это не "воспитательное учреждение", а "место органичного сочувствия", а в результате получаются трагикомедии, включающие социальную критику: неудивительно, что важнейшими режиссерами Дрезен считает Кена Лоуча и Майка Ли. "Я не умею снимать фильмы про людей, которые мне не нравятся, которые мне совершенно чужды". (Томас Бинотто, "Искусство кино")

Новости:

Победители фестиваля в Карловых Варах
Чешский кинофестиваль подвел итоги. (Алексей Ушаков, Arthouse.ru, 13.07.2009)

Немцы в Каннах
Вим Вендерс и Андреас Дрезен на Каннском кинофестивале. (Dw-world.de, 16.05.2008)

Пресса:

Андреас Дрезен: "Жизнь не заканчивается в 60 или 70 лет"
"Это может произойти с каждым из нас, на любом этапе жизни: любовь приходит неожиданно и ставит все с ног на голову. Об этом я хотел поведать в своем фильме, — рассказывает режиссер. — Выбрав героями пожилых людей, я хотел придать теме остроту. Было бы замечательно, если бы фильм посмотрели и молодые люди. Быть может, тогда они по-новому взглянут на своих бабушек и дедушек и поймут, что жизнь — в том числе и сексуальная — не заканчивается в 60 или 70 лет". (Dw-world.de, 21.05.2008)

"Жизнь не заканчивается в 60 или 70 лет"
Фильм "Седьмое небо" немецкого режиссера Андреаса Дрезена о страсти, вспыхнувшей между двумя пожилыми людьми, публика в Каннах приняла с восторгом. (Зигрид Фишер, "Немецкая волна", 21.05.2008)

Многие имена одиночества
В "Лете на балконе" социальная точность является для Дрезена ключом к реальной жизни. (Кристофер Дикман, Signandsight, 05.01.2006)

Андреас Дрезен самый упертый исследователь "кризиса среднего возраста". Мы когда-то выпускали его "Гриль-бар "На полпути". И вот новая грустная комедия с живенькими песенками. Но за песенками и гэгами множество точных восточноберлинских деталей, трогательных и конкретных и очевидно, близких нашему менталитету. (Антон Мазуров, Arthouse.ru, 21.06.2007)

Андреас Дрезен своим стремлением снимать фильмы по достоверности, приближающиеся к документальному, неигровому кино, напоминает последователей датской "Догмы". (Артерия.ру, 23.06.2002)

Андреас Дрезен один из самых известных немецких кинематографистов. Его картины отличаются собственным кинематографическим почерком – игровые картины сняты в документальной манере, что делает их по настоящему правдоподобными, эмоциональными и трогательными. Дрезен работает не только с профессиональными актерами, но и с любителями. ("Русский альбом", 01.03.2006)

Дрезен не романтизирует будни и не выискивает на своем скромном балконе — оттуда открывается вид на рабочий квартал, безымянную улицу, дешевый бар — художественные излишества. Обыденность он не превращает в достопримечательность, а Берлин снимает без намека на его столичный статус. Легкость жанра не отменяет здесь социальной чуткости, а критический реализм не превращается в кризисный. (Евгений Гусятинский, "Искусство кино", 01.01.2006)